科学技术对绘画艺术的影响

影响指以间接或无形的方式来作用或改变。呼应，策应内外影响，同恶相成。下面是本站为大家带来的科学技术对绘画艺术的影响，希望能帮助到大家!

　　科学技术对绘画艺术的影响

　　第一， 科技发展为绘画艺术提供了新工具和新材料。

　　纵观古今中外，艺术上每一次新的表现材料的发明、改进及运用，都是推动艺术发生突破和飞跃的直接动力。史载最早的绘画工具多为石块、木头等。由于受当时工具材料的限制，所以线条给人以稚拙生涩的感觉。例如古埃及壁画、中国的竹简画;

　　由于科技的发展，东、西汉时期对帛的大量使用，使绘画的颜色、线条变得柔软而绵长;到了唐代，对绢进行了大量的加工，产生了张萱、周昉的细笔勾勒技法，点缀皆精巧，注意色彩对画面气氛的烘托和渲染;元代由于制纸工艺的发展，纸就成了普遍的绘画材料，又因纸比绢更容易受墨，用它来画水墨画，使线条千变万化，无穷无尽。

　　以西方绘画为例，无论是早期的湿壁画、坦培拉还是油画技术的运用，材料在其中起着重要的作用。挤压式颜料的发明，提高了户外创作、写生的可能性。由于挤压式颜料比传统颜料浓稠，因此需要松节油等挥发性油的稀释及画笔的变革，这使得油画颜色的色彩更加丰富，油画技术产生了微妙的变化。而管状颜料的生产使印象派画家得以走出画室，走进自然。印象派画家们敏锐的捕捉了生活瞬间的变化和时代的变迁，创作出了一批具有浓稠生活气息、生动感人的艺术作品，新的色彩被源源不断的制作出来，绘画材料的选择不再像过去受传统绘画材料和制作程序的束缚。

　　而现在，电脑作为一种新绘画工具的出现，使得绘画呈现出崭新的面貌。从Photoshop 到CorelDRAW ，从AutoCAD 到3DSMax ，每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到

　　的方便：你可以将莫奈的《日出·印象》转换成为一幅动态图，记录日出时海面上反射的光线变化，也可以对名画进行艺术再创造，做出吸引眼球的艺术海报;你可以不用胶片不用冲洗得到超现实数码影像;可以通过建模将一幅画三维化，得到图形的立体模型……总之，你想表达的内容，几乎都能通过电脑数字化生成。计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。

　　由此，我们可以清晰地得出——“艺术家受魅惑的想象就生活在他的媒介能力里”。他用媒介来思考，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一灵魂。正如黑格尔所说：“没有能公平真正超出他的时代，正如没有人能够超出他的皮肤”。 第二，科学知识与技术拓展了绘画艺术。

　　在15世纪以前，欧洲绘画的调和剂主要采用胶和蛋白，这一方式的主要缺陷在于画面没有光泽，层次不丰富以及颜料的干固周期太长，以至于一幅画往往需要几年时间才能完成，画家们对此颇为不满。这时，尼德兰画家扬·凡·艾克使用麻仁油和核桃油作为炼制调和油的原料，这种干性油作为调和媒介干燥时间刚好合适，在掺入了松节油后，大大地缩短了油画颜料的干固时间。在此基础上，他又创造了分层薄涂的“透明画法”，如：《乔瓦尼·阿尔诺芬尼夫妇像》将油画的表现技法和画面效果推到了新高度。扬·凡·艾克对绘画媒介的改进以及配合其独特性创造出的新的绘画技巧，是欧洲绘画史上一次具有重大意义的里程碑。

　　另外，光学和色彩学的科技发展为绘画艺术中印象派绘画的产生提供了科学基础，使印象派大师雷诺阿的《红磨坊街的舞会》画得充满了色彩感和光感。而抽象派画家毕加索的《格尔尼卡》、《弹曼陀铃的少女》等还瘦爱因斯坦相对论的影响，打破了绝对的时空观念，在二维平面上表现出三维的长度、宽度和高度，使人们看到了绘画艺术形式的无限可能。

　　第三， 科学“观念技术”对艺术风格的影响。

　　社会发展和科技进步带来思想观念的变化，并由此导致艺术家观察发现的改变。而观察方法的改变又会使艺术家产生全新的审美视角及审美语言，并进而形成崭新的艺术风貌。

　　例如古希腊毕达哥拉斯学派提出的“黄金分割”理论，把数量比例关系运用到建筑、雕刻和绘画等各个艺术门类。还有文艺复兴时期的达·芬奇等集科学家与艺术家于一身的大师们，把科学原理运用到艺术创作中去，完成了《蒙娜丽莎的微笑》等作品。完善了艺术的表现手法，都促进了艺术的发展。伴随着工业革命开始，各种观念技术更加繁荣，知识的更新更是以加速度计算，科技革命和各种思潮对艺术的影响范围更广、频率更快。现代主义思潮对技术未来的坚信，对人类进步、客观真理的信仰，促进着现代艺术发生、发展过程中，文化思潮更迭频繁，语言、风格变动不居，艺术家的创造力一次又一次地得到解放，从而造就了一

　　个风起云涌的艺术时代。

　　但另有一些艺术家坚持认为，绘画艺术是人们对美的表达和探索，他们反对科学技术把绘画中的人与自然变成一组组很精确、可计量、标准化的材料，这是削弱人性、剥夺情感的表现。具体表现在以下几个方面：

　　第一，在传统美术创作中，有的艺术家利用高新科技提高了创作效率，但却减少了美术作品的原创价值。例如民间剪纸，其艺术魅力就在于艺术家信手拈来的这种随意性和不加修饰的味道。而电脑雕刻的应用使民间剪纸一次能剪成败上千张，提高了民间手工艺品的生产效率和产品的一致性，但同时也减少了它的个性魅力。

　　第二，使用工具的科技性给艺术家带来了便捷，但使艺术家放松了基本功的训练。在过去，画家出去采风都采用速写的方法记录大自然那一幅幅动人的画面，回到画室后再进行创作。现在的画家都是背着大小不一、功能不同的照相机去采风，回到画室后对于照片再创作。后者的确方便快捷，但长期这样便不知不觉就丢掉了速写这种绘画基本功。

　　第三，电脑的制作技术提高可美术赝品的仿真程度，扰乱了艺术品市场。各种软件、喷绘技术的使用使复制作品变得更加方便快捷。这不仅扰乱了艺术品市场，还伤害了原作者。

　　第四，诚如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所揭示的那样，机器技术的大量复制，可以让公众轻易地接触到原来被奉为神物的作品，手工业时代被崇奉为“天才”的艺术家们现在则成为“作为生产者的作者”。信息传媒时代的我们每天被无数的信息所轰炸，我们的“体验”越来越少。我们面对精美的画作变得越来越没感觉，艺术生产欲望化、商品化、快餐化，这类艺术在不知不觉中削弱了欣赏者的鉴赏能力和耐心。

　　艺术家需要懂得科学。因为美来源于真实，所以艺术家要想创作出优秀的作品，必须了解科学，甚至精通科学。艺术家只有从自身出发，学习和理解科学，在生活的历练中培养科学素养，才能在以后的艺术创作中犀利的审视艺术趋势，把握艺术的发展方向，创作出更新奇的作品。正如法国文学家福楼拜所说：“越往前进，艺术愈来愈科学化，而科学愈来愈艺术化，科学和艺术在山麓分手，有朝一日将在山顶重逢。”

　　科学技术对绘画艺术的影响

　　电脑美术是一个随着科技的发展而产生的新的审美领域，它的产生与计算机技术的发展密不可分。 任何一个新事物的产生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用传统的艺术的标准来衡量，作为与科技息息相关的数码媒体， 人们对它的艺术性产生怀疑。

　　之所以会产生这个怀疑，那是因为我们的思维还局限在对传统艺术的定义上，认为真正的艺术不应该具有太多的理性，而技术恰恰是理性的。 那么，在这个科技时代，艺术的范畴是否应该扩大? 我们的思维是否应该解放? 我们应该怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢? 我们不妨从艺术的定义着手，结合时代特征，运用科学技术为艺术开拓新的领域，丰富、发展艺术。

　　艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。 而数码媒体是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的一、电脑美术的产生。

　　电脑美术的发展，可以追溯到 1963 年。是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形技术处理人与电脑对话操作系统发展而来。 电脑美术更多是通过各种设计软件，比 如 Photo shop,Corel Draw,CAD,MAYA,3DS MAX 等来达到创作的目的 .

　　电脑美术， 是科技与艺术结合的产物，它具有传统绘画不具有的特点与功能。 比如，它具有高效率，同样的创作，它需要的时间要比手工创作少;它的创作都在电脑中完成，借助其他辅助设计软件，能够很容易地进行修改，还可以进行可逆操作，恢复复前面的创作步骤， 这都是传统绘画不能比拟的;同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功能。 电脑美术是传统绘画发展的趋势， 是传统绘画发展的产物，同时结合了当代科学技术的成果，是科学技术发展的结果。

　　二、科技与绘画艺术的联系与区别

　　科技作为手段和工具，是科学探讨世界的媒介和结晶，如果说科学和艺术是思维上的东西，那么，科技就是实实在在的物质，可以说是凝聚了科学智慧的产物。 邓小平同志曾经说过，科学技术是第一生产力。 也就是说， 科学技术作为我们改造世界的媒介，具有不可代替的作用。 那么，对于我们绘画艺术呢? 有不少人认为，科技的产生会导致机器和技术的统治，从而使艺术机器化、标准化，这与艺术审美是背道而驰的。 对于这种观点，本人持保留态度。 这如上面所论述的，科技，是一种手段，换言之，是绘画艺术创作的材料，与传统绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。

　　现在， 科技只是为绘画创作提供了新的工具和材料――计算机，通常称为电脑，电脑就是科技的体现， 但是很多人持反对意见， 认为电脑创作的画， 虽然具有华丽的、一些传统绘画无法表现的画面，但是却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。 姑且不讨论这种说法的对错，就反对者而言，他并没有否认科技与绘画创作的联系， 只是看到其中一面而忽略了另一面。

　　科技对绘画创作的材料的更新、思维的变换、 创作方式的革新都具有深刻的影响，但是，科技是艺术创作的手段、工具，艺术创作才是目的，但是，对于电脑美术与传统绘画的关系， 不少人就是没有理解这层含义，本末倒置，把科技当成目的，把科技当成我们改造的本身。 所以，我们要强调艺术与科技的区别，不能将两者混为一谈。

　　三、电脑美术对传统绘画艺术的影响

　　(一)电脑美术对传统美术的促进

　　我们谈电脑美术的时候，更多的是在谈论电脑美术能否代 替传统绘画的问题 ,其实，这个问题，本来就是一个假命题，或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。 新事物的产生，必然代替旧事物，但是传统绘画显然不是旧事物，它依然有继续存在的价值和理由，它是我国璀璨文化中的一支奇葩，所以，我认为，电脑美术与传统绘画不是代替与被代替的关系，而是相互作用、相互影响、相互发展的关系。 正如我之前一直坚持的那样，科技是手段，是工具，我们只有理解了这一点，才能够让科技为我们服务，为我们发展传统的绘画服务。

　　(二)电脑美术对传统美术的消极影响

　　现在许多人热衷于对着教程，模仿别人的创作，“创作”出来的作品，确实美轮美奂，是一种很好的视觉享受，但是，看久了，你会发现审美疲劳，因为大家都在模仿，千篇一律。 正如美国设计师鲍勃·吉尔所说的，设计师现在必须是一个问题的解决者，他们必须是有头脑又想法的人。 他把创作比作为解决问题，而创作者就是解决问题的人。 试问，你对绘画的基本元素、原理不了解，怎么去创作，或者说怎么能够创作出好的作品来?

　　电脑美术的商业化，使它很难达到传统绘画的高度，也正因为这样，让不少人对传统绘画产生误解，过于追求商业价值，批量生产，这是对传统绘画的最大伤害。

　　四、结束语

　　综观整个中国绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会产生一种新的艺术样式，所以，电脑美术是计算机发展与迅速普及所带来的产物，是传统绘画发展的新样式。 但是，随着时代的变迁，科技的进步，人的思维意识也在变化，人生观、价值观已经有别于过去的任何一个时期，很难说是前进还是倒退。 然而在对待电脑美术与传统绘画的问题上，却出现了严重的思想意识误区，这正也是我们要讨论和解决的时代课题。 我一直认为，科技是我们作用于其他事物的工具，是为我们所掌控的，它对绘画艺术的介入，只是新手段的产生，而不是洪水猛兽， 更不是代替传统绘画的灵丹妙药。 电脑美术的产生正如汽车、飞机的产生，汽车、飞机是辅助人类从一个地方到达另一个地方的工具，它们的存在，不会否认双脚的价值。 同样地，它们的产生，难道让人类的双脚产生退化? 可以让人类自己砍去双脚?

　　所以，需要正视的是人的思维意识，而不是科技本身，科技是人类在科学的指导下发明创造的东西，而人才是主体，一切问题的产生，只是人类意识的思维误区造成的。

　　科学技术对绘画艺术的影响

　　多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。

　　然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽.随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁.其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。

　　如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。

　　20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从Photoshop到CorelDraw，从AutoCAD到3DSMax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义;可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。

　　正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。

　　我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。

　　首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。

　　伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。

　　现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。

　　同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性.决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年.留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染，干湿浓淡”.西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中.传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同.因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术.有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响，互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。

　　西方学者罗曼‘罗兰曾说过：“各种艺术都会延展，在别的艺术中得到超绝的造诣。”我国理论家谢赫也提出了“迹有巧拙，艺无古今”的著名观点。我们处在一个古今并存的新世界，成熟的艺术工作者应从各个历史时期的艺术中汲取营养。正因为如此，我们不能拿当代艺术的手段去衡量传统艺术的技法.也不能拿传统艺术的典雅来评价当代艺术的纷繁。我们要适应这个“画法常新，而不废旧”的多元时代，而不是在时代车轮的面前彷徨不安。

　　面对现实，勇于挑战，既实且虚，既独且联;提炼精髓，开拓未来，既述且刨，既后且前——这当是21世纪美术发展的方向。