九年级音乐上册说课稿严选合集模板

九年级音乐上册说课稿精选合集模板

音乐教师要让通过学生的艺术实践活动，让学生感受对抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。今天文学范小编倾情推荐九年级音乐上册说课稿严选合集模板平台每日免费分享海量学习资料，和工作总结范文，工作计划范文，优秀作文，写作范文技巧内容希望在学习道路上“助一臂之力”。

九年级音乐上册说课稿范文一：月亮颂

单元教学内容

1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。

2. 欣赏：

(1)中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。

(2)外国艺术歌曲作品：《月夜》。

单元教学目标

1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。

2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。

3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。

单元教学重、难点

教学重点：

1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。

2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。

3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。

教学难点：

(1)准确演唱切分节奏和临时变化音。

(2)对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。

(3)分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。

单元主要教学方法

听唱法、 拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

重难点指导

1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。

2.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。

3.歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比× × × × ×|× × × × × ×|和固定音高的方法，先唱#4(升4)→ (还原4)→3;再过渡到23 #4 3—|的演唱加以解决。

4.变奏曲式

变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。

第一节

教学目标

1. 用自然圆润的声音，有感情地演唱歌曲《月之故乡》。

2. 了解变奏曲式的相关知识。

3. 围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。

4. 启发学生用真挚的情感，演唱歌曲《月之故乡》。

教学重、难点

1. 指导学生用自然、圆润的声音演唱《月之故乡》，体会歌曲内在的情感，表现歌曲的意境。

2. 辨别弦乐合奏、二胡独奏《二泉映月》的不同，从而进一步理解乐曲的内涵。

3. 临时变化音#4的演唱。

教材分析

1.《月儿高》是琵琶传统大套文曲，器乐艺术中描写月亮的之作。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，是人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。

全曲共分十二段：

海岛冰轮 江楼望月 海峤踌躇 银蟾吐彩

风露满天 素娥旖旎 皓魄当空 琼楼一片

银河横渡 玉宇千层 蟾光炯炯 玉兔西沉

2. 歌曲《月之故乡》

歌曲《月之故乡》由彭邦桢作词，由刘庄、延生作曲，是一首游子怀念故乡的歌曲。语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子的思乡之情。全曲是起、承、转、合四句体乐段结构，连续三次变化重复构成。音调用的是雅乐七声羽调式，与清乐七声羽调式的交替，使该曲具有浓郁的、古典的民族风格，柔和的色彩和深沉、优美的旋律，使人感到思乡之情更加深沉内在。韵辙是“江阳”韵，教学要点是：首先要求每一句的收声要到后鼻腔，并始终保持在同一个位置上;其次，声音要求连贯自然，字与字之间要在声母之间连接，过渡自然;再次，情感要真挚，体现两岸同胞的骨肉情深和祖国人民对宝岛早日回归的期盼。

3.《二泉映月》

《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作之一，创作于20世纪30年代。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。如：二胡与乐队、弦乐四重奏等。乐曲由引子和六个段落构成。(引子A+A1+A2+A3+A4+A5)它以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了五次变奏和发展。这是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构。解放以来改编的《二泉映月》，一般都将原曲的六段谱缩减成四段谱。许多演奏家对乐曲也作了各自独特的处理和解释。如：张锐的柔美纯净，王国潼的浑厚苍劲，闵惠芬的哀怨深沉，姜建华的激昂悲愤，呈现了艺术风格的多样化。《二泉映月》的主题音乐带有倾诉性的、令人沉思的，旋律则富于起伏变化，恰如海潮般的感情在奔腾。音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。

教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

一、导入

1. 教师朗诵诗人李白的古诗《月下独酌》。(《月儿高》片段)

2. 教师提问：此首诗作者抒发了何种感受，背景音乐是由哪种乐器演奏的?

学生回答：李白、《月下独酌》，诗人以明月、身影为伴，对月高歌，抒发的是作者在孤独中向往自由和光明，琵琶独奏等。

3. 师：古往今来,月亮是中国人永恒的话题，也是文人骚客吟唱的对象。因为月亮倾注了无尽的情思，寄托着人们对故乡的无限眷恋。提起月亮，胸中涌起无限期望。千百年来，多少人把月亮的赞歌唱响!今天让我们一起歌唱、赞美月亮，一起学习第一单元《月亮颂》。(出示月亮图片)

二、欣赏琵琶独奏曲《月儿高》

师：月亮，这个大自然赐给我们的宝贵礼物，月中有美丽的嫦娥，有古老的传说。(欣赏嫦娥奔月动画)让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。那份眷恋之情油然而生，我们自然会联想到与她相关的优美音乐作品。音乐家是如何运用不同的音乐形式描写月亮的呢?刚才大家听到的背景音乐就是琵琶独奏曲《月儿高》的片段，下面就请同学们完整地欣赏《月儿高》这首作品。

1. 聆听过程中请同学们思考问题：

(1)在聆听中，想象乐曲表现了怎样的一幅画面?

(2)《月儿高》的旋律有何特点?音色是怎样的?

(3)琵琶属于哪个乐器组?

2. 学生回答问题：

a. (1)乐曲描绘了晴朗夜空、明月高挂的情景。

b. (2)用舒展的旋律，清亮的音色，典雅的风格把我们带到了美丽的月夜之中。

师可提示：这首乐曲的旋律是(舒展、紧张)?音色是怎样的(明亮、暗淡)?

(3)琵琶：是民族乐器，属弹拨乐器组。

师补充：弹拨乐器琵琶常用的定弦法是A、d、e、a低音区浑厚、低沉;中音区柔和、明亮;高音区清脆、坚实 。

三、学唱歌曲《月之故乡》

1. 的赏月时间是哪一天?说一说这一天我们都要做什么?

(八月十五，家人团聚、吃月饼、赏月……)

2. 我们来了解一下关于中秋节的一些小知识。每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节，这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。在中国的农历里，一年分为四季，每季又分为孟、仲、季三个部分，因而中秋也称仲秋。八月十五的月亮比其他几个月的满月更圆，更明亮，所以又叫做“月夕”，“八月节”。此夜，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。

3. 中秋节这天我们都能和家人团聚在一起欢度佳节，但是往往有很多人却一直漂流在他乡，不能和家人团聚。他们又发出了怎样的感慨呢?下面就请大家欣赏一首思念故乡的歌曲《月之故乡》。

4. 欣赏歌曲《月之故乡》后，让学生描述歌曲所表达的情感。(表达了海峡两岸人民月夜思乡、心系中华的共同情愫。)

5. 发声练习：(解决作品中大量出现的切分节奏型和临时变化音的音准问题。)

1=C 4/4

Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ (用此音作为发声练习，为了配合歌词的韵辙“江阳”韵。)

Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1=C 4/4

#4 — 3 —|2 3 #4 3 —||

Lu lu lu lu lu lu

6. 视唱乐谱。(《月之故乡》歌曲学习)

7. 填唱歌词。

歌曲表现了怎样的意境?哪些地方应做强弱处理?

感受乐曲的力度变化：当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。

8. 今年的春节，两只熊猫团团、圆圆在台北的动物园和宝岛台湾的同胞们一起过年。它们带着我们的期盼和思念，更带去了我们的祝福和挂牵。让我们用轻柔圆润的声音，有感情地演唱作品。歌唱艺术的核心是情，情动于中，而形于外。(大熊猫团团、圆圆的生活照)

四、欣赏《二泉映月》

唐代诗人张若虚《春江花月夜》中提到：“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮见证了人间的悲欢离合，人类对月亮也倾诉了无数的人生梦想。下面请欣赏一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人对月的感情流露。

1. 播放《二泉映月》音乐主题，结合阿炳的身世，你从音乐中感悟到了什么?

学生能说出痛苦、辛酸的心情。能力强的学生还说出音乐优美、朴实、时而也激动。

2. 介绍民间音乐家阿炳。(《二泉映月》电影片段)

3. 边听二胡独奏《二泉映月》音乐边哼唱、记忆主题，注意主题有几个乐句?每句之间最明显的变化是什么?反映了作者怎样的思想感情?

4. 听赏后，请学生稍加议论，共同归纳有三个乐句。各句之间以什么为划分标志?如何正确判别?各句之间主要是音区逐渐向高发展，表现作者不安于现状，要斗争的激动心情。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

5. 初听《二泉映月》。

在主题A的基础上变奏五次。高潮部分在第四次变奏。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分地抒发。

6. 复听乐曲：主题每次变奏的主要音乐要素是什么?如何帮助学生聆听到每次变奏的音响变化?

其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进，深化主题。

乐曲第一变奏变化大，它是将a句缩减，b句保持不变，而将c句伸展变奏发展而成。而碎弓的演奏，隐含着凄楚之情。

乐曲第二变奏系用a句微变，b句不变，c句变化发展而成。旋律中出现新的高点音。变宫音“7”的出现使旋律具有离调的性质，音乐情绪有所转折，表现出对新生活的向往。

乐曲第三变奏的a句变化不大。但b句中出现了长音“2”，这和前面乐段仅属一音之差，但乐思却迥异，可谓妙笔，它使音乐产生了疑问的语气。清角音“4”的出现，使音乐具有新的情调。这一乐段音乐色彩较为暗淡，或许是作者回忆起了过去的不幸。

乐曲第四变奏，旋律挺拔高昂，起伏动荡较大，随着速度的自然加快，情绪一步紧似一步。而用强力度﹑小抖弓和顶点音奏出的旋律，推出了全曲的高潮，音乐似冲天的巨浪，感情的潮水掀开了压抑的闸门奔泻而出。这是盲艺人积压多年的愤怒情绪的爆发。

第五变奏是以全曲最低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感。旋律最后几拍，听来果敢﹑雄健，这是作者性格和意志的表现。

7. 变奏曲式。

教师可以结合生活实际来讲解。比如：把主题材料称为传统月饼、变奏分别在传统月饼的基础上变化重复发展成五仁月饼、豆沙月饼、枣泥月饼等，学生会有很好的理解。

8. 欣赏弦乐合奏《二泉映月》视频片段，思考二胡独奏与弦乐合奏。

教师提示学生从音色、风格、表现手法上分析。总结二胡演奏音色质朴，有民族风味。弦乐合奏音色丰满，音响敦厚。

五、课堂小结

今天学习了歌曲《月之故乡》，深刻体会到了游子们借“月”思乡的真挚情感。只要我们在情感上产生共鸣，用“心”歌唱，相信一定会字字带情、声声感人的。《二泉映月》被作为民族器乐曲中珍贵的遗产，它是作者生活的真实写照。的日本指挥家小泽征尔听完乐曲后泪流满面地说：“此乐曲应跪下来听。”音乐是没有国界的，真正优秀的民间音乐才是世界的宝贵财富。我们要了解自己的音乐，喜欢自己的音乐并向世界宣传我们的音乐。

第二节

教学目标

1. 学唱歌曲《弯弯的月亮》，体会歌曲中幽幽的思乡之情，培养歌唱能力。

2. 初步了解艺术歌曲的相关知识。选用不同的伴奏方法为歌曲配伴奏，发现艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用。

3. 欣赏《花好月圆》，了解民族管弦乐的特点，风格特征。

教学重、难点

1. 通过唱乐、吟诗、赏画实践活动，对“月”之情结作一次深刻体验。

2. 用轻柔深情的音色演唱《弯弯的月亮》，较好表达歌曲意境。

3. 体会钢琴伴奏在艺术歌曲《月夜》中起到的重要作用。

4. 通过欣赏《月夜》和《花好月圆》，了解外国艺术歌曲和中国民族管弦乐不同旋律的特点、表现方法以及风格特征。

教材分析

《月夜》是一首古典艺术歌曲，它体现了诗歌、旋律、伴奏三位一体的艺术特征。舒曼在德国民间诗歌的原诗上，配上了朴素的音乐，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，全曲几乎仅用同一旋律不断反复，而且对照乐句A和对照乐句B，乐句B也可说是A的旋律的变形。在第三节情感加强，推向高潮，在渐弱的和声中，全曲结束。钢琴伴奏描摹月光的闪耀，手法很是写实的，具有独立表现意义。其塑造了月光如水的情景，使音乐丝毫不显单调，引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。

《花好月圆》由黄贻钧作曲，彭修文编曲，演奏形式是管弦乐合奏。这是一首采用有再现的单三部曲式的轻音乐作品，是ABA结构。全曲在热烈的快板引子中开始。A 主题柔和、轻盈，先由笛子以明亮音色呈示，然后转入高胡和二胡变化重复，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B的主题先在扬琴和秦琴上出现，轻快活泼;然后由笛子和二胡、高胡的变化重复;通过一个切分节奏的变音，乐曲由G调转入C调，低音乐器以深厚的音色演奏出有舞蹈性的节奏型，生动地表现了人们在月下花丛尽情欢舞的场面。最后，乐队以快速的加花演奏，变化再现A的主题，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。作品大意表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景。

《弯弯的月亮》，曾经风靡了大半个中国。歌曲采用bA大调，4/4拍子，结构为单乐段分节歌形式，由两个乐句组成。这首歌曲旋律抒情流畅，节奏自由舒展。歌词动人，内涵丰富，被音乐界公认为中国通俗歌曲的一首代表作品。演唱时呼吸要用得柔和均匀，与声带形成配合，用柔美圆润的音色，表达对美好情感的追寻与回忆。

教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

一、学唱歌曲《弯弯的月亮》

1. 月有阴晴圆缺，你最喜欢什么形状的月亮? (白玉盘般的圆月、弯弯像小船的弯月。)

有这样一首歌，歌里有弯弯的月亮、弯弯的小桥和童年的阿娇……让我们一起来学习歌曲《弯弯的月亮》。

2. 欣赏《弯弯的月亮》动画。

3. 请学生回答歌曲的音乐情绪及所表达的思想情感。(表达了幽幽的思乡情和对童年的追忆。)

4. 欣赏刘欢演唱的《弯弯的月亮》视频片段，学生小声哼唱。

(1)学生对作品很熟悉，引导学生注意切分节奏在歌曲中的作用及反复记号的运用。

(2)讨论演唱方法。

(教师提示：圆润优美的嗓音，训练有素的气息控制，清晰含情的咬字吐字，良好内在的音高节奏感以及婉转自如的运腔和心灵真情的抒发，其歌声一定是甜美抒情动人的。)

5. 简介演唱者刘欢(图片)及词曲作者李海鹰(图片)。

6. 学生以各种形式演唱、表演《弯弯的月亮》，并评选出表现最为出色的给与表扬。

二、欣赏《月夜》

同学们的歌声，悠扬动听。老师仿佛通过歌声，看到了一轮弯弯的月亮就在眼前，还有月亮下面美丽的阿娇……外国歌曲作品中也有一首歌唱月亮的，让我们对比欣赏一下，看看风格上有什么不同。

1. 聆听艺术歌曲《月夜》。

乐曲的音乐情绪是怎样的?描写的内容是什么?

旋律流动平稳。独立的钢琴伴奏，展现了月夜宁静、安详的自然美，也表现了一个热爱故乡、思念故国的人的心灵美。

2. 复听《月夜》片段，体会艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用。(教师弹奏钢琴伴奏。)

(1)两遍乐曲在伴奏上有何不同?

(第一遍演奏简单的和声伴奏，[自己编配就可以];第二遍演奏歌曲原伴奏。原伴奏加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。和弦的模棱两可的作用、意想不到的解决，打乱了我们对调性的感觉，突出了月光朦胧和神秘的意念。)

(2)钢琴伴奏的重要作用。

(钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，钢琴伴奏使乐曲更加丰富，起到了衬托的作用。塑造了月光如水的情景，使音乐丝毫不显单调，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。舒曼把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。)

三、欣赏《花好月圆》

1. 欣赏《花好月圆》，请同学听完后，说说这首作品描写的是什么场面，是通过什么手段表现的?

2. 教师结合乐曲，说出该作品的演奏形式，复习民族管弦乐队的构成。

(演奏形式是管弦乐合奏，它采取吹、拉 、弹、打四个乐器组的多种配合与组织。)

民族乐器分类 代表性乐器

吹管乐器组 笛子、唢呐、箫、埙等

拉弦乐器组 二胡、高胡、板胡、京胡等

弹拨乐器组 琵琶、古筝、扬琴(击弦)等

打击乐器组 锣、鼓、镲、响板、木鱼等

3. 进一步思考：该作品体现了怎样的一种音乐风格?判断乐曲主题与表现内容。(作品表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景。)(三段主题音频：《花好月圆》A主题、《花好月圆》B主题、《花好月圆》A’主题)

主题A 快速地加花变化再现主题段落，乐曲情绪热烈欢腾。

主题B 音乐节奏欢畅、舒展，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。

主题A’ 舞蹈性的节奏型表现了人们尽情载歌载舞的场面。

四、唱乐、吟诗、赏画艺术实践活动(根据时间，学生回答，也可把这一环节，作为课后的作业，让学生在课下自由探究。)

《花好月圆》表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景，把我们带到一幅轻歌曼舞的音画里。在以“月亮”为主题的中外艺术作品中，有欢快的、含蓄的、抒情的、伤感的，它们是艺术家们“借月感怀”的心情写照。同学们可以说出哪些和月亮有关的民俗活动，说出、唱出哪些作品?

1. 中秋活动：吃月饼，玩花灯，部分少数民族的祭月拜月习俗，越南中秋节儿童唱主角，韩国人在中秋节会吃松片。

2. 贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《月光》，《月亮代表我的心》《月半弯》《月亮惹的祸》《春江花月夜》，凡高的《月亮升起》，课本上的《松溪泛月图》。

海上生明月，天涯共此时。 ──张九龄《望月怀远》

露从今夜白，月是故乡明。 ──杜甫《月夜忆舍弟》

明月几时有，把酒问青天。 ──苏轼《水调歌头》

3. 月亮里有音乐吗?同学们知道有哪些歌曲搭载“嫦娥一号”去探月啦?

回答：《半个月亮爬上来》……

4. 欣赏神州七号航天飞船的图片和宇航员杨利伟图片。

神州七号载人航天飞船成功完成任务，大家正沉浸在神七太空漫步的喜悦之中，航天人将继续载着国人的探月梦想 ，飞向太空。

5. 如果有一天国人能够成功实现探月的梦想，让我们准备几首和月亮有关的作品带到“月宫”。同学们，你们会推荐什么呢?也许……但老师盼望会有同学们的作品，也在其中。

五、课堂小结

月亮是爱与美的象征，因为月亮光照大地的时候，让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。特别是中秋夜圆圆的月儿，就是人们心目中团圆的象征。中秋佳节才会代代相传，绽放出了中华民族传统文化的熠熠光辉。望月赏乐，孤单的夜晚会变得温暖，音乐与心情可以一同分享。

九年级音乐上册说课稿范文二：说唱天地

教学内容

1. 欣赏：京韵大鼓《贺新春》，学唱京韵大鼓《重整河山待后生》。

2. 欣赏：单弦牌子曲《风雨归舟》，四川清音《布谷鸟咕咕叫》，苏州评弹《蝶恋花•答李淑一》。

单元目标

1. 了解说唱音乐基本分类，认识说唱艺术的方言、乐器、演唱形式等音乐特征。

2. 欣赏和学唱说唱艺术，逐步建立热爱中国说唱音乐的情感。

单元教学重、难点

教学重点：

1. 学唱《重整河山待后生》。

2. 欣赏不同地区的说唱作品，初步感受说唱音乐的风格特点。

教学难点：

1.《重整河山待后生》旋律跨度比较大，长音较多，注意引导学生的气息支持，并注意咬字吐字、装饰音等。

2. 从伴奏乐器、前奏间奏、唱腔结构和旋律音调等方面启发学生，初步认识并正确区分四种曲艺音乐。

单元主要教学方法

听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

第一节

教学目标

1. 聆听《贺新春》，了解京韵大鼓的基本风格特点。

2. 学唱、背唱《重整河山待后生》，感受京韵大鼓的风格特点及基本的演唱技巧。

3. 背唱歌曲。

教学重、难点

1. 学唱歌曲，做到有感情地演唱，音准、节奏准确，咬字、吐字正确，气息控制到位，并背唱。

2. 初步认识说唱艺术中语言与旋律的紧密关系。

教材分析

《贺新春》是一首新创作的京韵大鼓曲目，通过新春景象的描写展现了祖国大地欣欣向荣的面貌，表达了中华儿女大展宏图的豪情壮志。全曲高亢嘹亮，旋律起伏大，在具有浓郁的京韵大鼓风格的同时，又充满了鲜明的时代气息。

《重整河山待后生》是20世纪80年代电视连续剧《四世同堂》主题曲，为了表现抗战时期我国北方京津地区人民悲壮激愤的情绪，旋律选取了京韵大鼓的音调作为素材进行创作，并由京韵大鼓表演艺术家骆玉笙演唱，具有浓郁的京韵大鼓的风格特点。歌曲音域跨度近2个8度，运用七声音阶G宫调式写成。

全曲共分两个段落，第一段由“千里刀光影”到“花香之地无和平”。开头以高音区的平稳唱出“千里”两字，随之用四度跳进跃上“刀”字，又接以连续的高音下行级进唱出“刀光影”，曲调高亢，具有悲壮激烈的情绪特点。接着，以连续下行级进为特点唱出“仇恨”两字，突出悲剧色彩。到“月圆之夜人不归”时，以拉宽节奏、扩展句式篇幅和往低音区回旋等手法展开旋律，使音乐的悲剧气氛得以加强。第四句在“花香之地无和平”的“和平”两字上，用大起大落的旋律反衬出战争所带来的动乱和人们内心的不安。

第二段头两句“一腔无声血，万缕慈母情”，用低回委婉的旋律来渲染骨肉情谊和赤子之心。到“为雪国耻”时再次触及高音区，尤其高音fa的出现更具悲壮色彩，后半句“身先去”又以拖腔往重低音区回旋，为第四句做了铺垫。最后一句，在高八度mi音上开始，然后攀上全曲音sol，以富有气势的旋律唱出“重整河山待后生”，充满信心和力量，满怀着对未来的希望。

在全曲旋律进行中尤其值得注意的是其旋律音调与北方方言声调紧密吻合，所谓讲求“字正腔圆”。为了做到唱腔旋律与方言声调相符合，使唱词的字音纯“正”，在许多字的前面加上了装饰音，如：“影、恨、夜、地、耻、去”等。

教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

1. 导入

老师提问：大家都听过说唱音乐吗?

学生回答设定：学生应该都听过目前流行的说唱音乐，例如目前比较流行的歌手周杰伦、王力宏、陶喆等演唱的说唱歌曲。

老师提问：请同学们根据自己的理解给说唱音乐一个定义。

学生回答设定：说和唱结合(有条件的可以让学生当场表演一个歌曲片段)。

老师：同学们知不知道，其实在我国很早就已经有了这种说唱结合的音乐，可谓是历史悠久。而且发展到现在，我国说唱音乐的种类已经达到了200多种，根据风格特点大致可分为说唱音乐八大类。

这个单元，同学们就要通过这几首说唱作品的欣赏和学唱来学习说唱音乐的基本特点。

2. 新课学习

(1)聆听音乐《贺新春》。

(2)请学生谈聆听后的体会和感受，并回答问题：这首说唱作品你认为是哪个地区的?有什么特点?属于八大种类的哪个类别?

学生发表意见，教师评价并总结：歌曲京腔京韵十足，有气势，是流行于北京地区的一种说唱音乐，同学们可以根据演唱者手中所敲击的乐器看出是属于鼓词类(引出京韵大鼓)。

(3)教师：京韵大鼓就是我国说唱艺术中非常具有代表性的一种，而且因为地方色彩浓郁，所以在很多现代音乐作品中也会被作曲家加以运用。下面我们请大家欣赏一首以京韵大鼓旋律为基本素材创作的电视剧插曲《重整河山待后生》音频。简单介绍《四世同堂》作品及电视剧。

(4)教师提问：《重整河山待后生》的这种说唱形式很好地展现了故事中的什么情绪?在电视剧中起到什么样的作用?

学生发表意见，教师评价并补充：字正腔圆的演唱更好地展现了抗日战争中惨遭日寇迫害的中国人民英勇反抗和强烈的爱国主义精神。京腔京韵很好地表明了故事发生的地点和时代背景。

3. 《重整河山待后生》歌曲学习

(1)学唱歌曲曲谱。请学生跟琴视唱歌曲曲谱。

(2)重点练习音程跨度比较大和节奏密集的乐句，如：

教师可根据学生情况先做简单的音程练习，以便更好地找到音准。

(3)练习切分节奏、空拍休止。

(4)朗诵歌词并加词学唱。

朗诵歌词1-2遍，教师提示旋律进行与朗诵时歌词的走向紧密结合。

例：“千里”两字，用普通话朗读和歌曲中的旋律 的走向非常接近，唱的时候注意“qian”一定要唱成“q-i-an”，字头、字腹、字尾都要清晰地加以体现，特别是字尾要注意归韵。

(5)听原唱2-3遍。

填词演唱，注意刚才练习的节奏，及注意词曲对位的准确性。

教师纠正学生演唱的不当之处。

教师请学生随伴奏完整演唱歌曲。

4. 歌曲分析

(1)聆听录音，请学生思考：这首歌曲可以分为几段?每段情绪有何不同?

学生发表意见，教师评价并补充：第一段由“千里刀光影”到“花香之地无和平”，歌曲通过下行级进及大起大落的旋律进行，来表现当时北平地区受日寇迫害时的动荡不安。第二段从“一腔无声血”到“重整河山待后生”一开始低回委婉的旋律及后来的上行级进到全曲结束时的音sol，表现了中国人民充满信心及力量，和对未来的希望之情。

(2)聆听教师范唱(范唱应注意每一句的情绪及咬字吐字)，请学生讨论：如何演唱才能抒发出这种情绪?

学生发表意见，教师评价并补充：注意每句的旋律进行，气息饱满，咬字吐字等。请学生在书上标出“影、恨、夜、地、耻、去”这几个主要字，注意装饰音的演唱。

重点词曲对位的解决： 5. 完整演唱歌曲

请学生情绪饱满、完整准确地演唱歌曲，并尝试背唱。(根据学生情况及时发现问题并加以纠正，学生不易改正和掌握之处，应重复正确练习3-4遍才能达到纠错效果。)

6. 课堂小结

(1)今天我们试着用京腔京韵的感觉演唱了这首《重整河山待后生》，相信同学们从中也领会到了，歌曲所表现的中国人民面对日本侵略者不屈不挠的精神。说唱艺术饱含了中国劳动人民对艺术的追求和智慧之结晶。大家还记得在本课的开始老师介绍我国说唱艺术有多少种?大致分为几大类呢?

(2)同学们从音调、旋律走向、节奏、语言等方面，再讨论并总结一下京韵大鼓的基本特点是什么?

(3)好的，在下节课上，我们要请同学们欣赏另外三种类型的说唱音乐，请大家回去分成3个小组，结合表格内容先做一个自主的欣赏，我们下节课一起来欣赏并讨论完成此表格。

第二节

教学目标

1. 感受和领会三首说唱音乐的风格特点，认识不同地区不同类别的说唱音乐的区别。

2. 通过赏析四种说唱音乐，激发学生对说唱音乐及中国曲艺音乐的兴趣。

教学重、难点

教学重点：

1. 认识说唱音乐的基本形式、基本特征，通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素，认识不同类别的说唱艺术。

2. 让学生清晰地听出每个曲种的最主要特征并加以记忆。

教学难点：

1. 通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素辨认各种不同的说唱音乐。

2. 通过本单元两节课的学习，总结归纳我国说唱音乐的特点。

教材分析

1. 单弦牌子曲

单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”(说唱艺术，唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。今能见到的最早的单弦曲词，是清嘉庆九年(1804)华广生所编《白雪遗音》卷三中之《酒鬼》。

单弦的演出形式最初是一人手持八角鼓击节，一人以三弦伴奏演唱，时称“双头人”。清光绪六年(1880)前后，有旗籍子弟司瑞轩(艺名随缘乐)自编曲词，自弹自唱于茶馆，贴出的海报上写着“随缘乐一人单弦八角鼓”。自此单弦作为一个独立曲种传开。

《风雨归舟》单弦牌子曲的一个传统小段，运用写景抒情的手法描写了风雨中渔舟飘摇以及风消云散渔舟归来的情景。唱词典雅生动，押“言前”辙，一韵到底，流利酣畅。唱腔运用“岔曲”曲牌。岔曲的词曲结构为“六、八句”，“六”指的是旋律可分为六个乐句，“八”指的是八句唱词，也就是在六句旋律中排列着八句唱词。

《风雨归舟》在唱腔之前有一个篇幅较长(12小节)的前奏：

尤其是第1、2小节和第11、12小节是岔曲乃至单弦牌子曲经常运用的过门音调，在唱腔的间歇处反复出现，甚至可以看成是曲牌或者曲种的标志性特征之一。

唱腔的第一、二句节奏较为徐缓，稍自由，具有吟诵性特点，表现了一种怡然自得的情绪。尤其在“享清闲”“抚琴饮酒”处，更显得飘逸悠闲、自得其乐。唱腔从第三乐句的后半部分进入到对风雨情景的描述，经过第四乐句的过渡，进入第五乐句时，唱词采用钳字、加垛等手法进行了句式扩充，其中多处状声词的运用更增加了情景描述的生动性。唱腔善于根据唱词声调的起伏，抓住唱词中所描述的状态，使音乐具有鲜明的形象性。

唱腔的第六乐句“天晴雨过风消云散”的描述，为了更充分地表达感情，唱词也同样采用了钳子、加垛等扩充句式的手法，对结构篇幅进行了扩展，用一字一音的叙述性旋律对情景事物进行了生动地描述、铺垫。最后在“长街换酒钱”时，以较为舒缓流畅的旋律来结束全曲。

2. 四川清音

早期称“唱小曲”“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。板腔类又有“汉调”和“反西皮”两种。传统的演唱方式为坐唱，即摆上一或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中(多数为女艺人)，琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。

对于普通观众而言，欣赏四川清音留下深刻印象的，往往是清音演唱中的“哈哈腔”和“舌尖弹音”。女演员用清脆明亮的嗓音和灵巧的舌头，发出类似西洋歌剧唱腔一样的美妙声音。因此，四川清音又被国外媒体誉为东方歌剧。

《布谷鸟咕咕叫》是一首反映现代生活题材的清音曲目。唱词以布谷鸟的叫声来比喻春耕大忙的开始，描绘了一幅农村建设欣欣向荣的图画，表达了新时代农民愉快劳动的欢欣喜悦的感情。曲调采用传统曲牌《鲜花调》改编而成，鲜花调与江苏民歌《茉莉花》有一定的血缘关系，结构较为均衡，以一个基本曲调多次反复来演唱多段唱词。

全曲由四个段落构成，其中值得注意的是：一是节奏明快，全曲以十六分音符贯穿，多一字一音，具有轻快跳跃的情绪特点;二是旋律优美、活泼，突出高音do与中音mi的六度跳进，与节奏明快相结合更显流畅轻快;三是旋律音调与四川方言声调紧密吻合，使曲调既具有浓郁的地方风格，又充分展现了四川方言的音乐美，其中如“布谷鸟儿咕咕叫”“姐姐妹妹多活跃(哇呵)”“荞子脸红抿嘴笑”“一看就双脚跳”“呵嗬一声喊糟糕”等处，都充分显现了方言美与鲜明生动的音乐形象相统一的特点。

3. 苏州评弹

苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。

《蝶恋花•答李淑一》是一首评弹开篇。唱词是毛泽东于1957年所写的追念革命烈士杨开慧、柳直荀的旧体词《蝶恋花•答李淑一》。由赵开生用评弹曲调编曲。

唱词融合了蒋调、陈调的传统唱腔旋律，并吸收戏曲的板腔变化手法而构成。“我失骄杨君失柳”节奏自由，带有吟诵特点的旋律。“杨柳轻扬直上重霄九”大幅度跳动的旋律进行，情绪激动。“问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。”以问答形式表现了革命烈士对革命胜利的充分信念。“寂寞嫦娥舒广袖”舒展悠扬的慢板旋律。“万里长空且为忠魂舞”忽放忽收的力度变化，舞蹈性的节奏。“忽报人间曾伏虎”高音区强力度转换到中低音区的大跳旋律，节奏自由。“泪飞顿作倾盆雨”强音唱法，难以抑制的激情。这首评弹词曲结合恰当。其中，“魂”字利用韵母作拖腔处理，加强了对烈士深切哀悼之情，“舞”字之后的“啊”音拖腔 ，又使翩翩起舞的形象更显生动。最后“雨”字的闭口韵，运用了颤音拖腔中渐强渐快的唱法，展现了似汹涌海浪般的由远而近滔天而起的激情。整首唱腔优美抒情、细腻委婉，既保留了苏州评弹音乐的传统特色，又具有鲜明的时代气息。

教学过程 (一份供任课教师参考的完整教案)

1. 导入

集体演唱上节课学唱的京韵大鼓《重整河山待后生》，一起回忆其特点。

2. 作品欣赏

(1)欣赏动画《风雨归舟》 。

(2)学生根据自学简介：单弦牌子曲来源及历史，自主欣赏的感受。

(3)聆听《风雨归舟》并完成表格一。

曲 名 表演形式 流传地区 地方特色 伴奏乐器

风雨同舟

教师和学生一起哼唱过门旋律，提醒学生注意这是单弦牌子曲的经典旋律，也可以作为判断是否是单弦牌子曲的主要特征。

(3)简单介绍八角鼓，加深对此演唱形式的印象，共同完成表格内容。

3. 欣赏四川清音《布谷鸟咕咕叫》

(1)欣赏动画《布谷鸟咕咕叫》。

(2)学生根据自学简介：四川清音特点及来源，及自主欣赏的感受。

(3)播放音频《布谷鸟咕咕叫》，注意唱腔有什么特点?请在书上用符号标出。“哈哈腔”──在句末处：

1=E 2/4

九年级音乐上册说课稿范文三：西洋乐话

教学内容

1.欣赏：《G弦上的咏叹调》《哈利路亚》《第九十四(惊愕)交响曲(第二乐章)》《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》《欢快的农民集会》《音乐瞬间》《进行曲》《斯拉夫舞曲》《透过林间树叶的钟声》《俄罗斯舞曲》。

2.唱歌：《摇篮曲》。

单元教学目标

1.初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。

2.听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。

3.初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。

单元教学重、难点

教学重点：

1.欣赏欧洲300年间(从18世纪到20世纪)的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。

2.用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱《摇篮曲》。

教学难点：

1.听辨音乐主题旋律。

2.感受不同时期音乐风格的特点。

3.解决《摇篮曲》中的音准、呼吸和咬字问题。

单元主要教学方法

听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、 比较法。

第一节

教学目标

1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征，及其代表作曲家和重要作品。

2. 听赏音乐，熟悉作品的主题，感受和弦色彩，培养音乐审美情感。

教学重、难点

1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征及其代表作曲家和重要作品。

2. 听辨音乐主题旋律。

教材分析

1. 《G弦上的咏叹调》(Air On The G String)是德国作曲家、欧洲“音乐之父”约翰• 塞巴斯蒂安•巴赫创作的脍炙人口的名曲。原为《D大调第三管弦乐组曲》(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》中的第二首，原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。经19世纪德国小提琴家威廉米(August Wilhelmj，1845─1908)改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。此曲为二部曲式结构(A、B)。在低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，全曲后半段出现新旋律，经过丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。这首作品速度舒缓，力度起伏大，音调深沉而动人，具有鲜明的装饰性。整首作品抒发内心激动的情绪，同时带有期盼、祈祷、虔诚、深邃的宗教色彩，感人至深。

2.《哈利路亚》选自《弥赛亚》，是这部大型作品第二幕的终曲。《弥赛亚》是世界清唱剧体裁中最杰出的作品之一。由亨德尔创作于1741年，以大型合唱为主体，全剧由57首作品(包括序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等形式)组成。亨德尔以无比虔诚的心和火一般的热情，废寝忘食地进行了这部作品的创作，写作中乐思连绵，思绪万千，音符就像喷泉般地从他笔下喷涌出来，只用了24天，便完成了这部巨作的写作，成为音乐的佳话。当写完《哈利路亚》这首合唱的时候，他激动得泪如雨下，对身边的仆人说：“我确实认为我实实在在地看见整个天国就在我面前，我看见了伟大的上帝本人!”1743年在伦敦首演时，深深打动了所有的听众。演唱《哈利路亚》时，在场的国王乔治二世受歌曲神圣情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站立听完全曲。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众站立听此曲的传统。“哈利路亚”一词的含义是指“赞美上帝”。整部作品雄伟、庄严而恢宏的气势感人肺腑，显示出音乐对神讴歌的巨大魅力。歌词大意：上帝啊我赞美你，你全知全能，无所不在……表现了作者对神的虔诚感情，充满戏剧性。乐曲为D大调，4/4拍子，可分五段和尾声。第一段气势雄伟的欢呼声：“哈利路亚”。第二段为赋格段，主题和答题构成五度模仿，“哈利路亚”动机穿插其中。第三段出现了新的主题和答题构成的赋格段。第四段在主旋律下加入伴唱，“哈利路亚”动机再次出现在伴唱声部中。第五段运用了第三段和第四段的主题，在相互交替中将音乐推向高潮。最后，乐曲在五个“哈利路亚”的热烈气氛中结束。

3.《G大调弦乐小夜曲》作于1787年，是莫扎特13首小夜曲中欢迎的一首。这是一首充满纯朴、真挚情感的轻快乐曲。由于它是莫扎特全部小夜曲中用弦乐演奏的，所以通常被称为《G大调弦乐小夜曲》或《弦乐小夜曲》。这部作品共四个乐章，本节课所听是第一乐章，和声古典、平衡、简洁、透明。这一乐章为快板，奏鸣曲式结构。前两小节为主和弦的分解形式，三、四小节为属七和弦的分解形式。主部主题雄壮、有力，副部主题柔美而抒情，通过轻快的跳音、颤音以及短小的乐句展示出活泼、欢快的青春活力。再现部之后有短小的尾声。

4.《惊愕交响曲》作于1791年，奥地利作曲家海顿所作。《惊愕交响曲》是海顿12部伦敦交响曲中最为的一首。这部交响曲的第二乐章为主题变奏的结构形式，旋律典雅、高贵，功能性和声进行体现了古典乐派典型的创作风格。其中，第一、二小节为C大调主和弦的分解形式，三、四小节为属七和弦的分解形式;五、六小节为一、二小节的重复，七小节为G大调属七和弦，八小节为G大调主和弦，第二拍强奏的主和弦即是的“惊愕和弦”。

传说新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵妇们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿看到傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。海顿又被称为“交响乐之父”。他奠定了交响乐为四个乐章的基本格式。

5.《欢快的农民集会》为贝多芬《第六“田园”交响曲》的第三乐章，是贝多芬独一无二的标题性交响乐作品。作品所表现的对大自然风情的怡然感触与其通常所塑造的“英雄性”作品有明显的区别。此乐章为三拍子舞曲，快板，3/4拍，三部曲式结构，描写了乡村兴高采烈的舞蹈场面。第一部分弦乐在F调上奏出具有动力感的曲调，木管乐器呼应;第二部分双簧管吹出一段牧歌风的旋律，大管用单调的两个音作为陪衬。当旋律在单簧管和圆号上变换调性再现之后，乐曲进入中段，随音乐发展，舞蹈变得更活跃、热闹嘈杂了，拍子也发生了改变，又出现一个粗线条的两拍子旋律。第三部分，接着又是那个三拍子的旋律，但比以前更活泼了;音乐整个变得狂乱、来劲;兴奋到了顶点。突然从远处传来一声雷鸣，这场狂欢集会被打断了，仿佛所有的人们都仓惶走散。

教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

1. 导入

(1)播放《G弦上的咏叹调》音乐片段，教师提问：请学生思考并回答，这段音乐是管弦乐队中哪个乐器组乐器演奏的?

(2)请学生边看边回答管弦乐队的编制和构成(复习)。

(3)师：让我们一起领略西洋音乐的发展历程。

2. 欣赏《G弦上的咏叹调》

(1)简介作曲家和作品。

此曲是德国作曲家“欧洲近代音乐之父”约翰•塞巴斯蒂安•巴赫创作的。因主旋律只在小提琴最粗的一根琴弦──G弦上演奏而得名的。(小提琴定弦为G、D、A、E)出示(图片：小提琴结构图示)

(2)简介咏叹调(Aria)即抒情调。

咏叹调是一种配有伴奏的一个声部或几个声部的优美旋律，长于抒情，便于演员表现高难度演唱技巧。也指富于歌唱性的器乐曲。

(3)聆听《G弦上的咏叹调》音乐。

请学生说出音乐情绪、描绘的情境和曲式结构。(期盼、深幽、祈祷、抒情，强调曲子的起伏，为二部曲式结构。第一部分开始由弱渐强的持续长音，和长音之后的高音下行是其特点。第二部分回旋音型之后的八度大跳是其特点。)

3. 欣赏《哈利路亚》

(1)聆听《哈利路亚》音乐。

请学生听后说出音乐的感受和音乐风格特点。(提示：雄伟、庄严而恢宏的气势感人肺腑，显示出音乐对神讴歌的巨大魅力。)

(2)复听《哈利路亚》音乐。

请学生描述“哈利路亚”五段音乐发展的过程。

(3)简介作曲家亨德尔和作品。

“哈利路亚”一词的含义是“赞美上帝”。歌词大意：上帝啊我赞美你，你全知全能，无所不在……表现了作者对神的虔诚感情，充满戏剧性。

(4)音乐小故事。

同学们听说过发生在1743年在伦敦首演时的故事吗?当演唱《哈利路亚》时，音乐深深打动了所有的听众。在场的国王乔治二世受歌曲神圣情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站起听完全曲。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众站立听此曲的传统，以示对神的敬仰。

(5)师生共同总结巴洛克作品的特点：节奏强烈、跳跃，复调和主调音乐结合，看重力度、速度的变化，富于情感变化。

4. 欣赏《惊愕交响曲》 第二乐章

(1)聆听《惊愕交响曲》第二乐章主题，请同学闭眼静听音乐。一位同学到前面观看学生听音乐时的表情变化。同学：(一开始表情平和，后突然吓一跳)。

(2)教师简介海顿及《惊愕交响曲》创作背景。

惊愕和弦的运用和主题的出现，表现出了奥地利作曲家海顿对附庸风雅的贵妇的讥讽。海顿被誉为“交响乐之父”。

(3)熟悉“惊愕”主题，学生在教师引导下视唱此主题，并用口风琴吹奏。

(4)聆听全曲(第九十四(惊愕)交响曲第二乐章)回答问题。

① 采用什么手法写作?(变奏)

② 在整个乐章主题变奏了几次?每次变奏有哪些特点?

共变奏四次。主题：由第一、第二小提琴演奏。变奏一：主题在弦乐中音区演奏，第一小提琴在高音区旋律性装饰。变奏二：调性由大调转变为小调。变奏三：节奏变化。变奏四：主题在高声部，中低声部以分解和弦伴奏，力度增强，气氛热烈。尾声：主题再现。

5. 欣赏《G大调弦乐小夜曲》

(1)简介作曲家莫扎特。此曲是奥地利作曲家莫扎特13首小夜曲中最的一首，共四乐章，本节课选听第一乐章。

(2)聆听《G大调弦乐小夜曲》音频，感受音乐，教师提问两个主题的情绪?

① 主部主题：雄壮有力。

② 副部主题：柔美抒情、活泼欢快(老师补充运用颤音、跳音展示出青春的活力)。

(3)熟悉主部主题前四小节。(学生哼唱)并感受和弦色彩。

(4)师生讨论什么是小夜曲(serenade)，教师补充总结。

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